Pas de deux
El Hada de Azúcar y su Caballero. Ocho compases descendiendo en la celesta y el ballet entra en otro mundo.
Compositor del corazón cantarino. Tchaikovsky llevó la melodía folklórica rusa a la sala de concierto europea y dio al ballet su forma moderna. Escribió la música que todos tarareamos sin saber que la tarareamos. Bajo la superficie luminosa corría una corriente más oscura; su última sinfonía, la Patética, termina en un largo descenso hacia el silencio. Desde la celesta del Hada de Azúcar hasta aquel movimiento final, el oyente recorre todo el arco de su voz.
El Hada de Azúcar y su Caballero. Ocho compases descendiendo en la celesta y el ballet entra en otro mundo.
El gran vals del primer acto. La corte danza bajo el lago de los cisnes; la orquesta hace hablar al lago.
Un vals breve en una tonalidad recordada. El alma rusa a través del salón francés.
Cadencia de arpa, y luego la melodía de largo aliento. El vals más amado de todo el ballet.
Una obertura patriótica sobre temas serbios, escrita para un beneficio de la Cruz Roja durante la guerra ruso-turca.
La escena de la nieve del primer acto. Coro de niños, cuerdas en remolino, el invierno como encantamiento.
Un minuto y cuarto de impulso folklórico, que termina casi antes de empezar.
Una segunda lectura del gran vals de El Cascanueces, en afinación a 432 Hz.
El Vals de las Guirnaldas del primer acto. El cumpleaños de Aurora en forma de una sola y larga línea melódica.
Variaciones para violonchelo y orquesta en homenaje al siglo XVIII. Un ruso del XIX escribiendo como desde Viena.
La obertura a su ópera sobre Pushkin. Tres palos de la baraja, una obsesión, y el fantasma de una vieja condesa.
Las páginas finales de su pieza de concierto más famosa. La Marsellesa aplastada por el himno del Zar y las campanas de la victoria.
Selecciones de la suite que él mismo ensambló a partir del ballet. Miniaturas de concierto de su partitura más amada.
Una segunda lectura del vals de El lago de los cisnes, en afinación a 432 Hz.
Octubre, de su ciclo de miniaturas para piano de un año entero. Tolstói lloró al oírlo tocarlo.
El movimiento final de su última sinfonía. Un descenso lento que termina, a diferencia de cualquier otra antes, en silencio.
Una segunda lectura de las Variaciones rococó, en afinación a 432 Hz.
Su sinfonía "ucraniana", tejida con material folklórico. El joven compositor vuelto a los cantos de su tierra.
El famoso tema de oboe de Odette. El lago bajo la luna; la cisne maldita vuelta mujer.
Una segunda lectura del Vals de las Guirnaldas, en afinación a 432 Hz.
El movimiento lento de la Quinta. La melodía de trompa que todos recuerdan, en oro orquestal sin prisa.
El tema de amor que todos conocen, dentro de la tormenta de las casas enfrentadas. Su primera obra maestra.
Una segunda lectura del gran Pas de deux, en afinación a 432 Hz.
Una pieza breve de concierto para violín y orquesta. La melancolía como serenata.
Una segunda lectura del Vals sentimental, en afinación a 432 Hz.
Dos danzas de su ópera sobre Pushkin. El salón que se vuelve confesión.
Para sesiones largas de trabajo, estudio o contemplación.
Su primer y más famoso concierto para piano. Los acordes iniciales conocidos por todos; el resto, un gigante romántico ruso.
El cuarteto cuyo Andante cantabile hizo llorar a Tolstói. Música de cámara en la cima de su vena folklórica rusa.
Sexteto de cuerdas de su madurez. Sol italiano escrito a mano rusa.
Cuarenta y seis minutos del Tchaikovsky más amado. Para sesiones largas de trabajo o contemplación.